Rom Shamir und die Blasmusik in Israel
Ein Gastbeitrag von Rom Shamir – Erstveröffentlichung in WASBE World Magazine Vol. 1 – 2025
©Beitragsbild: Muperphoto
Vor ein paar Jahren habe ich beim Flicorno d’oro in Riva del Garda Rom Shamir aus Israel getroffen. Er war damals Jury-Mitglied. Neugierig wie ich bin, habe ich ihn damals gefragt, ob es denn eine Blasmusik-Szene in seiner Heimat gäbe. Er meinte damals, die Szene sei so klein, dass es keinen Verband braucht, eine Whats-App-Gruppe reiche dafür aus… Aber immerhin. Es gibt Blasmusik in Israel! Ich hatte ihn immer auf meiner internen Idee-Liste um ihn zu fragen, Blasmusikalisches aus seiner Heimat auf dem Blasmusikblog zu berichten und war dann sehr froh, dass ich auf seinen Artikel im WASBE World Magazine Ausgabe 1 des Jahres 2025 gestoßen bin. Herzlichen Dank an Rom und auch an die WASBE – mit Namen Markus Mauderer, Generalsekretär der WASBE World – dass ich den Text übersetzen und hier auf dem Blasmusikblog veröffentlichen darf!
Rom Shamir erzählt…
“Ich war schon immer neugierig darauf, wie Musikunterricht und Blasmusikkultur in anderen Teilen der Welt aussehen. Wie fühlt es sich an, in einem Land mit einer tief verwurzelten Musiktradition und einer starken kulturellen Geschichte aufzuwachsen?
Wo ich lebe, befindet sich die Musikkultur noch in der Entwicklung. Man kann mit Sicherheit sagen, dass sie sich noch in den Anfängen befindet. Aus einer breiteren Perspektive betrachtet sind Blasorchester und Musikausbildung hier relativ jung. Das gibt uns aber auch etwas ganz Besonderes: die seltene Chance, unsere Musik- und Bildungskultur von Grund auf mitzugestalten. Deshalb bin ich immer daran interessiert, von anderen zu lernen. Ich hoffe, dieser Artikel gibt Ihnen einen kleinen Einblick in unsere Welt, und ich lade Sie ein, uns zu erzählen, was in Ihrer Welt passiert, damit wir alle voneinander lernen können.
Rachel Bluwstein, eine der berühmtesten Dichterinnen Israels, begann eines ihrer bekanntesten Gedichte mit den Zeilen: „Nur über mich selbst weiß ich zu erzählen; meine Welt ist so eng wie die einer Ameise.“
Also fange ich mit mir selbst an:
Mein Name ist Rom Shamir, ich bin israelischer Dirigent und Vorstandsmitglied der WASBE. Ich bin Musikdirektor der beiden größten Blasorchester Israels: dem Orchester der Israelischen Verteidigungskräfte (IDF) und dem Israelischen Nationalen Jugendblasorchester.
Das IDF-Orchester erfüllt zwei wichtige Aufgaben. Es ist die einzige Militärkapelle der israelischen Streitkräfte und tritt bei allen offiziellen Zeremonien, Paraden und nationalen Veranstaltungen auf. Gleichzeitig fungiert es auch als offizielles Staatsblasorchester Israels und tritt bei Staatsbesuchen, Gedenkfeiern und nationalen Feierlichkeiten auf. Das Orchester besteht aus jungen Soldaten im Alter von 18 bis 21 Jahren, die im israelischen Musikausbildungssystem ausgebildet wurden. Ihr Wehrdienst ermöglicht es ihnen, das zu tun, was sie am meisten lieben und am besten können: Musik machen. Das Orchester tritt durchschnittlich 300 Mal pro Jahr auf und deckt ein breites Spektrum an Stilrichtungen ab: zeremonielle Musik, klassische Blasmusik, Jazz, Big Band und israelische Popmusik.
Das Israel National Youth Wind Orchestra ist in vielerlei Hinsicht das Kronjuwel des israelischen Musikausbildungssystems. Es versammelt die besten jungen Bläser und Schlagzeuger aus dem ganzen Land, bis sie mit 18 Jahren ihren Wehrdienst antreten müssen. Das Orchester trifft sich mehrmals im Jahr zu intensiven Proben, die mit Konzerten in ganz Israel enden. Im Laufe der Jahre ist es bei WASBE-Konferenzen aufgetreten und hat mit vielen lokalen und internationalen Dirigenten und Komponisten zusammengearbeitet.
Boris Pigovat: Fantasy “Light of Anemones” (2024) Inspired by songs of Shoshana Damari: “Hayu Leilot” (There Were Nights), “Shuvi Bat Yerushalayim” (Return, Daughter of Jerusalem), “Kalaniyot” (Anemones), and “Or” (Light). Commissioned for the Israel National Youth Orchestra to mark the 100th anniversary of Damari’s birth, with its premiere performance at this concert.
Israel ist ein kleines Entwicklungsland, und im internationalen Vergleich ist unsere Blasmusikkultur noch recht jung. Die meisten städtischen Konservatorien haben Jugendblasorchester, und viele der Schüler absolvieren eine Abschlussprüfung, die einem Recital auf fortgeschrittenem Niveau ähnelt. Die talentiertesten Schüler treten dem nationalen Jugendblasorchester bei. Mit 18 Jahren, während des Wehrdienstes, werden die Besten in das IDF-Orchester aufgenommen.
Leider gibt es heute in Israel keine professionellen Blasorchester in Vollzeit, mit Ausnahme einiger hochkarätiger Amateur-/Gemeindeensembles in Städten wie Herzliya (Herzliya Wind Symphony Orchestra unter der Leitung von Mo. Uri Reisner) und Be’er Sheva (Be’er Sheva Municipal Concert Band unter der Leitung von Mo. Micha David). Ich hoffe, dass sich dies in Zukunft ändern wird und dass Israel eines Tages ein professionelles Blasorchester haben wird, das internationalen Standards entspricht und israelische Musiker an die Weltspitze bringt.
Wie Sie sehen können, engagiere ich mich neben dem Dirigieren auch intensiv für die musikalische Entwicklung junger Bläser und Schlagzeuger in Israel: von ihrer Kindheit bis zum Ende ihres Militärdienstes mit 21 Jahren. Jeder, der im Bildungsbereich tätig ist, weiß, wie intensiv die Arbeit mit Kindern und Jugendlichen ist. Sie wissen auch, wie wichtig es ist, Stabilität und Routine zu bieten, und wie schwierig es ist, wenn das Leben unvorhersehbar wird.
Seit Beginn des Krieges in unserer Region hat sich alles um uns herum verändert. Dennoch haben viele Blasorchester in ganz Israel trotz der Angst und Unsicherheit weitergespielt. Einige proben in Luftschutzbunkern. Einige treffen sich zu ungewöhnlichen Zeiten. Einige tun einfach alles, um die Musik am Leben zu erhalten. In diesem Zusammenhang wurde Musik mehr als nur eine Kunstform: Sie wurde zu einer Möglichkeit, geerdet zu bleiben.
Als Dirigent einer Militärkapelle in einem Land, das sich im Krieg befindet, musste ich mich mit Fragen auseinandersetzen, die ich nie erwartet hätte. Ich glaube, es gibt keinen Leitfaden dafür, „wie man eine Militärkapelle in Kriegszeiten leitet“. Aber es gab mir die Gelegenheit, wichtige Fragen zu stellen: Fragen, die den Kern unserer Mission als Musiker und insbesondere als Musiker in Uniform betreffen.
Eine wichtige Frage betraf das Repertoire: Welche Art von Musik sollten wir in Zeiten wie diesen spielen? Es ist leicht, in billigen Patriotismus zu verfallen. In Kriegszeiten erwarten die Menschen von uns, dass wir die Stimmung heben und die Moral stärken. Aber tief in meinem Inneren glaube ich, dass Krieg keine Zeit für Freude und Stolz ist. Deshalb haben wir versucht, etwas anderes zu finden – etwas Ehrlicheres.
Bei offiziellen Zeremonien und Konzerten wählten wir sorgfältig originale israelische Musik aus. Musik, die hoffnungsvoll, emotional und erhebend ist. Musik, die den Menschen hilft, durchzuatmen.
Während der intensivsten drei Monate des Krieges traten wir mehr als 150 Mal im ganzen Land auf. Manchmal sogar dreimal am Tag. Vor den Familien von Geiseln, evakuierten Kindern, verwundeten Soldaten und Menschen, die darum rangen, einen Weg nach vorne zu finden. An jedem Ort, den wir besuchten, herrschte ein Gefühl der Hilflosigkeit, ein Verlust der Kontrolle. Unser Ziel war einfach: einen Moment des Friedens zu schaffen.
Bis jetzt habe ich hochtrabende Worte verwendet. Aber wenn wir ehrlich sind, ist die Realität oft viel einfacher. Dutzende von Konzerten mit dem gleichen vertrauten Repertoire im ganzen Land zu dirigieren, kann sich manchmal repetitiv anfühlen und langweilig werden. Also beschloss ich eines Tages aus Langeweile oder Kreativität (oder beidem), etwas Neues auszuprobieren: Ich wählte ein Kind aus dem Publikum aus und lud es ein, das Orchester zu dirigieren. Ich betete, dass es verstehen würde, was zu tun war (und dass das Orchester reagieren würde). Ich hielt seine Hände und half ihm, mit Dynamik, Tempo und Artikulation zu spielen … und überraschenderweise funktionierte es.
Nach der Aufführung kam eine Psychologin, die mit der Gemeinde zusammenarbeitet, auf mich zu und dankte mir für das, was sie als „therapeutische Intervention” bezeichnete. Ich hatte keine Ahnung, was sie damit meinte. Dann erklärte sie es mir in einfachen Worten: Dieses Kind, das sich noch vor wenigen Tagen machtlos gefühlt hatte, stand plötzlich vor Dutzenden von Musikern, die ihm folgten. Er führte sie. Für einen Moment hatte er die Kontrolle. Aus ihrer Sicht war es nicht nur Musik, sondern Therapie.
Wer hätte gedacht, dass eine so kleine Geste eine so tiefe Bedeutung haben könnte?
Auch die Musikausbildung an den Konservatorien Israels wurde trotz der Herausforderungen fortgesetzt. Ich bat meinen Freund Ofer Ein-Habar, Direktor des Städtischen Konservatoriums von Kfar Saba (eines der führenden Konservatorien des Landes), ein paar Worte über ihre Entscheidung zu sagen, weiterzumachen. Das Konservatorium betreut Tausende von Schülern (Kinder und Erwachsene), die in Bands, Rockgruppen, Jazzensembles, Kammermusikgruppen und vielem mehr spielen.
Mit seinen Worten: „Als der Krieg begann, sind wir schnell zu Online-Unterricht übergegangen, um die Routine aufrechtzuerhalten, die für unsere Schüler so wichtig ist. Auch wenn die Stimmung gedrückt war, hatten wir das Gefühl, dass unsere Jugend Stabilität verdient. Wir veranstalteten Konzerte, Aktivitäten und sogar unser jährliches Blasmusikfestival mit Hunderten von Teenagern, israelischem Repertoire und vollbesetzten Sälen. Wir erhielten eine Sondergenehmigung, um nationale Wettbewerbe für Klavier und Blasinstrumente zu veranstalten, insbesondere in diesem Jahr. Wettbewerbe helfen den Schülern, sich zu konzentrieren und das musikalische Niveau landesweit zu verbessern, deshalb haben wir nicht aufgegeben. Am Konservatorium von Kfar Saba glauben wir an das Gute und an die Musik. Wir werden die Tradition fortsetzen, die wir seit mehr als 50 Jahren aufgebaut haben.“
In größerem Maßstab hat diese „neue Realität“ auch zu vielen institutionellen und persönlichen Kooperationen geführt. Das Israel Philharmonic Orchestra (zu dessen Bläsern und Schlagzeugern viele Absolventen des israelischen Musikausbildungssystems und des IDF-Orchesters gehören) lud das IDF-Orchester ein, gemeinsame Videoclips aufzunehmen, um der Öffentlichkeit Hoffnung und Zusammenhalt zu vermitteln. Die Azrieli Foundation, die Kunst und Kultur fördert, startete das „The Hope Project“: fünf Tage Musik, 13 Orchester, 18 Konzerte im ganzen Land, alle mit sakralem jüdischem Repertoire und israelischen Originalkompositionen.
Seit der COVID-Pandemie mussten wir uns oft „neu erfinden“. Wir haben alle Klischees gehört: „Mach das Beste daraus“, „Verwandle Herausforderungen in Chancen“ usw. Aber letztendlich findet Musik immer ihren eigenen Weg. Sie ist unsere Art, anderen etwas Sinnvolles zu geben. Wir haben Musik auf Parkplätze, in Schulen und Krankenhäuser gebracht. Menschen, die noch nie in ihrem Leben ein Blasorchester gehört hatten, hörten plötzlich eine – nicht auf Einladung, sondern überraschend. Diese Momente waren kurz, aber immer bedeutungsvoll.
„Diese Melodie darf nicht enden;
wir müssen weiterspielen,
denn diese Melodie darf nicht enden.“
Dieser Text aus einem berühmten hebräischen Lied (auch wenn er in der Übersetzung vielleicht etwas albern klingt) sagt alles.
Am Ende dieses Artikels kehre ich zu meiner ersten Zeile zurück und hoffe, dass es mir gelungen ist, einen Einblick in die aktuellen Ereignisse in meinem Land zu geben. Selbst während ich diese Zeilen schrieb, musste ich mehrmals unterbrechen und in den Luftschutzbunker laufen, da wir weiterhin in einem Krieg leben. Ich möchte Herrn Markus Mauderer dafür danken, dass er mich ermutigt hat, eine Pause von allem zu machen und aufzuschreiben, was hier geschieht: so wie ich es erlebe. Ich lade auch Sie ein, beim Lesen dieses Artikels einen Moment innezuhalten und zu dokumentieren, was um Sie herum geschieht: Das normale Leben, die Routine, das Chaos – all das ist wichtig.
Und zum Schluss noch eine persönliche Anmerkung [1]:
Als Dirigent ist es in Zeiten wie diesen sehr schwer, sich beruflich weiterzuentwickeln. Ein Großteil unseres Fortschritts hängt davon ab, dass wir ins Ausland reisen: um Wettbewerbe zu jurieren, an Konferenzen teilzunehmen, Bands und Orchester zu dirigieren oder einfach nur großartige Konzerte zu hören. Derzeit haben viele Fluggesellschaften ihre Flüge in unsere Region eingestellt. Reisen sind teuer, kompliziert und riskant.
Unser Jugendblasorchester sollte beispielsweise bei der WASBE-Konferenz 2024 in Südkorea auftreten. Aufgrund der Situation wurde die Reise jedoch abgesagt. Ich bin dankbar, dass ich selbst teilnehmen und sogar eine kleine Rolle bei der Leitung des WASBE Youth Wind Orchestra (WYWO) übernehmen durfte. Für mich war das eine wahre Freude. Eine Woche mit frischer Luft, interessanter Kultur, gutem Essen, großartiger Musik, wunderbaren Menschen und tiefer Konzentration auf das, was ich am meisten liebe: Blasmusik.
Eine letzte persönliche Anmerkung [2] als Mensch:
Ich schreibe diese Worte in vollem Bewusstsein, wie sensibel und schmerzhaft die Situation ist. Ich unterstütze keinen Krieg. Ich rechtfertige keinen Krieg. Und ich kenne niemanden, der mit den aktuellen Ereignissen glücklich ist. Aber das ist die Realität, in der ich lebe, und ich hielt es für wichtig, darüber zu berichten. Ich habe mich bemüht, politische Aussagen oder Meinungen zu vermeiden, da sie nicht zum Thema gehören.
Ich wünsche uns allen friedliche Tage und die einfachen Freuden guter Musik und guten Essens.”
Rom Shamir
Sehr herzlichen Dank, lieber Rom, für die ehrlichen, berührenden Einblicke in die Blasmusikszene in Israel.
Das Israel National Youth Wind Orchestra steht auf der Orchesterliste für die WASBE Konferenz in Rio de Janeiro im Juli 2026. Rom Shamir ist dort auch verantwortlich für das WASBE World Youth Orchestra. Informationen über die WASBE Koferenz in Brasilien: WASBE 2026 Rio de Janeiro
