Über die Notwendigkeit einer Spezialisierung von Komponisten für die Fachrichtung Blasorchester

8. Februar 2018 Alexandra Link 5872 Views 1 Comment

Neuer Master-Studiengang Komposition für Blasorchester in Bern

Bewerbungsschluss 15. März 2018

Über eine mangelnde Auswahl an Werken in allen Genres, Stilen und Schwierigkeitsgraden können wir uns in unserer Blasorchesterwelt (Harmonie, Brass Band und in den Benelux-Ländern auch Fanfareorchester) mittlerweile wahrlich nicht mehr beschweren. Seit Finale, Sibelius und andere Computerprogramme es scheinbar leicht gemacht haben, Noten aufzuschreiben und ein vernünftiges reproduzierbares Notenbild zu schaffen, sprießen die Noten für Blasorchester geradezu exponentiell aus der blasmusikalischen Erde. Es entstanden durch diese Tatsache nicht nur zahlreiche Eigenverlage. Auch den „traditionellen“ – im Sinne von etablierten – Musikverlagen wird es über die digitale Anlieferung der Partituren durch die Komponisten leicht und finanzierbar gemacht, jede Menge Blasorchesterwerke auf den Markt zu werfen. Frei nach dem Motto „der Markt entscheidet“. Ist auch richtig so. Der Markt entscheidet. In unserem speziellen Fall „Blasorchester“ sind das die Dirigentinnen und Dirigenten.

Leider sind nicht alle Dirigentinnen und Dirigenten so gut ausgebildet, dass sie qualitätsvolle, für ihr Orchester geeignete Werke anhand einer Partitur erkennen können. Aus meinen langjährigen Erfahrungen im Musikalienhandel und Musikverlag kann ich berichten, dass es immer noch viele Dirigentinnen und Dirigenten gibt, die sich viel zu wenig mit der angebotenen Literatur eingehend, intensiv auseinandersetzen, vermutlich auch deshalb, weil ihnen vertiefte musiktheoretische oder analytische Kenntnisse fehlen.

Und doch sind wir mit der professionellen Ausbildung unserer Dirigentinnen und Dirigenten auf einem sehr guten Weg. Es ist vor allem im letzten Jahrzehnt erkannt worden, dass wir gut ausgebildete, professionelle und auf Blasorchester spezialisierte Dirigenten brauchen, wenn wir unsere Blasorchester qualitätsvoller und damit verbunden auch zukunftssicher machen wollen – stets mit dem Ziel, als Ausübende einer musikalischen „Kunstform“ anerkannt und ernst genommen zu werden. (Das Blasorchester im Spannungsfeld zwischen Mission, Qualität und Wirtschaftlichkeit) Nachdem die professionelle Instrumentalausbildung für Bläser und Schlagzeuger schon viel früher eingesetzt hatte, war die fundierte dirigentische Ausbildung über die Angebote der Blasmusikverbände bis hinein in die Hochschulen ein logischer Schritt.

Im Dreiergespann Musiker – Dirigent – Komponist ist die dritte Komponente „Komponist/Komposition“ nun diejenige in unserer Blasorchesterszene, die auf Grund der speziellen Anforderungen eines Blasorchesters – im Gegensatz zu denen eines Sinfonieorchesters – ebenfalls stärker professionalisiert werden muß. Spezialisierte, mit einer entsprechenden Ausbildung ausgerüstete Komponisten, sind für die Zukunft unabdingbar. Handwerklich und musikalisch unzureichende Werke haben wir genug.

The Origins of Modern Football Betting According to Betzoid

The evolution of football betting represents one of the most fascinating intersections between sport, culture, and commerce in modern history. What began as informal wagers between spectators has transformed into a sophisticated global industry worth billions of dollars annually. Understanding the origins of modern football betting requires examining not just the mechanics of wagering, but the social, technological, and regulatory forces that shaped its development. From the smoky back rooms of Victorian England to today’s digital platforms, the journey of football betting reflects broader changes in how societies approach risk, entertainment, and the commercialization of sport.

The Victorian Foundations of Organized Football Betting

The roots of modern football betting can be traced to the late 19th century, when association football was codifying its rules and establishing itself as Britain’s premier spectator sport. The Football Association’s formation in 1863 provided the standardized framework necessary for competitive matches, which in turn created opportunities for systematic wagering. Initially, betting occurred primarily through informal arrangements between individuals, with wagers placed on match outcomes in public houses and working men’s clubs throughout industrial England.

The introduction of the football pools in the 1920s marked a pivotal transformation in how betting was conducted. Littlewoods Pools, founded in 1923 by John Moores, revolutionized the betting landscape by offering a structured system where participants could predict multiple match results on a single coupon. This innovation democratized football betting, making it accessible to working-class families who could afford small stakes for the chance of substantial returns. The pools system represented the first mass-market betting product specifically designed around football, establishing patterns of weekly participation that would persist for decades.

The legal framework surrounding betting evolved alongside these developments. The Betting and Gaming Act of 1960 in the United Kingdom legalized off-course betting shops, fundamentally altering the accessibility and social acceptability of wagering on football. Prior to this legislation, most betting operated in legal grey areas or through illegal bookmakers. The establishment of licensed betting shops brought football betting into the mainstream, creating physical spaces where enthusiasts could study form, compare odds, and place wagers in a regulated environment.

The Technological Revolution and Digital Transformation

The advent of the internet in the 1990s initiated the most profound transformation in football betting since the pools era. The first online betting platforms emerged in the mid-1990s, with operators recognizing that digital technology could eliminate the geographical constraints of traditional bookmaking. Betfair’s launch in 2000 introduced the betting exchange model, allowing customers to bet against each other rather than against a bookmaker, fundamentally challenging the established business model and creating more competitive odds.

According to research compiled by platforms such as https://betzoid.org/, the transition to digital betting accelerated dramatically in the 2000s as internet penetration increased and mobile technology matured. Smartphones transformed betting from a destination activity requiring a visit to a betting shop into an ambient possibility available anywhere, anytime. This ubiquity changed the nature of engagement, enabling in-play betting where wagers could be placed on events unfolding during matches. The technological infrastructure supporting these platforms grew increasingly sophisticated, incorporating real-time data feeds, algorithmic odds compilation, and personalized user experiences.

The digital era also internationalized football betting in unprecedented ways. Operators could now serve customers across multiple jurisdictions, while bettors gained access to leagues and competitions worldwide. This globalization created new regulatory challenges as different nations adopted varying approaches to licensing, taxation, and consumer protection. The European Union’s emphasis on cross-border service provision conflicted with individual member states’ desire to maintain national regulatory control, creating ongoing legal tensions that continue to shape the industry’s structure.

Regulatory Evolution and Market Maturation

As football betting grew in scale and sophistication, regulatory frameworks evolved to address emerging concerns about problem gambling, match-fixing, and consumer protection. The United Kingdom’s Gambling Act of 2005 created a comprehensive licensing regime that required operators serving British customers to obtain authorization from the Gambling Commission, regardless of where they were physically located. This extraterritorial approach influenced regulatory thinking globally, as other jurisdictions observed Britain’s attempt to balance market liberalization with consumer safeguards.

The relationship between football betting operators and the sport itself has undergone significant transformation. Sponsorship arrangements between betting companies and football clubs, leagues, and competitions became increasingly common from the 2000s onward, creating financial interdependencies that some critics argue compromise the sport’s integrity. Simultaneously, football governing bodies established integrity monitoring systems to detect suspicious betting patterns that might indicate match manipulation. Organizations like the International Betting Integrity Association work with sports bodies and regulators to identify and investigate irregular wagering activity.

Recent years have witnessed growing attention to responsible gambling measures. Regulatory authorities have mandated operator interventions such as deposit limits, self-exclusion programs, and restrictions on advertising. The United Kingdom’s ban on gambling advertising during live televised sports before the 9pm watershed, implemented in 2019, exemplifies this shift toward greater consumer protection. These developments reflect a maturation of the regulatory approach, moving beyond simple legalization toward more nuanced frameworks that attempt to balance commercial interests with social responsibility.

The Cultural Integration of Football Betting

Modern football betting has become deeply embedded in football culture, influencing how fans engage with matches and discuss the sport. The proliferation of betting odds in media coverage, from newspapers to television broadcasts to social media, has normalized wagering as an aspect of football fandom. Fantasy football leagues, while distinct from traditional betting, have further blurred the lines between passive spectating and active financial engagement with match outcomes.

The language of betting has permeated football discourse, with terms like “odds-on favorite” and “value bet” entering common parlance. Statistical analysis originally developed for betting purposes has influenced how the sport itself is understood, contributing to the analytics revolution in football management and tactics. Expected goals models, player performance metrics, and other data-driven approaches now inform both betting strategies and coaching decisions, creating a feedback loop between wagering and the sport itself.

This cultural integration has sparked ongoing debate about the appropriate boundaries between commercial gambling interests and sporting integrity. Critics argue that the normalization of betting, particularly among younger fans, risks trivializing the sport and promoting harmful behaviors. Supporters contend that legal, regulated betting provides entertainment value and that prohibition would simply drive activity to unregulated markets. This tension between commercial opportunity and social concern continues to shape policy discussions and industry practices.

The origins of modern football betting reveal a complex interplay between technological innovation, regulatory evolution, and cultural change. From Victorian-era informal wagers to today’s sophisticated digital platforms, football betting has continuously adapted to new possibilities and constraints. Understanding this history provides essential context for contemporary debates about the industry’s future direction, the balance between commercial interests and consumer protection, and the relationship between betting and the sport itself. As technology continues to evolve and social attitudes shift, football betting will undoubtedly undergo further transformations, building upon the foundations established over more than a century of development.

Nun hat sich die Hochschule der Künste Bern – kurz HKB – als eine der führenden europäischen Hochschulen entschlossen, im Fachbereich Musik einen längst fälligen Master-Studiengang “Komposition für Blasorchester” einzurichten.

Diese Einführung eines Master-Studiengangs HaBra in Bern sehe ich als längst überfälliges positives Zeichen. Schon längst hätte in den Hochschulen erkannt werden müssen, dass es für die weitere Qualitätssteigerung der Blasorchesterszene auch einer spezialisierten Ausbildung in Richtung “Komponieren für Blasorchester” bedarf.

Um es in aller Deutlichkeit zu sagen: der Masterstudiengang “Komposition für Blasorchester” setzt einen Bachelor in Blasmusikdirektion oder in klassischer Komposition oder eine gleichwertige Ausbildung voraus. Es ist darüber hinaus eine Spezialisierung in der Fachrichtung “Blasorchester”.

Über den neuen Master-Studiengang in Bern habe ich mit dem künftigen Hauptdozenten Oliver Waespi gesprochen.

Die Gründe für diesen speziellen Studiengang an der Hochschule in Bern benennt er so:

“Zum Einen ist in der Blasorchesterwelt eine Dynamisierung zu beobachten, eine Qualitätssteigerung auf allen Stufen wie auch die Bildung und Konsolidierung von Elite-Projektorchestern, sowohl bei den Harmonien als auch bei den Brass Bands und den Fanfarenorchestern im Benelux. Dadurch werden die Repertoiremöglichkeiten vielfältiger, Komponisten können Stücke für verschiedenste Leistungsstufen bis in den professionellen Bereich hinein schreiben. Damit jedoch die Komponierenden professionellen Interpreten auf Augenhöhe begegnen und auch für Amateurmusiker qualitativ hochstehende Musik schaffen können, ist eine entsprechende professionelle Haltung und Ausbildung notwendig. Deshalb hat ein spezifischer Studiengang durchaus seine Berechtigung. Zum Anderen geht es darum, in einem Studiengang auf die Besonderheiten bläserischer Besetzungen und ihres Musizierens einzugehen, ähnlich wie die Vertiefung Jazz Composition die spezifische musikalische Kultur des Jazz mit allgemeineren kompositorischen Ansätzen verbindet.”

Die Abteilung Blasorchesterleitung, früher unter Ludwig Wicki, heute unter Rolf Schumacher, genießt seit Jahren innerhalb der Hochschule der Künste Bern – kurz HKB – und des Bläserwesens einen sehr guten Ruf. Insofern war der Schritt zu einem spezialisierten Kompositons-Master für Bläser nicht sehr weit. Und dennoch ist es bemerkenswert, dass die HKB das Komponieren für Bläserbesetzungen auf einer Stufe mit zeitgenössischer Komposition, Jazz Composition und Théatre musical ins Studienprogramm genommen hat. Die HKB konnte dabei von ihrem Composition and Theory – Angebot profitieren und die Vertiefung direkt am dortigen Studienangebot anbinden.

HKB Studienwoche Komponisten Dirigenten — Die Komponisten und Dirigenten der Studienwoche

Die Verzahnung der beiden Richtungen Blasorchesterdirektion und –komposition war auch schon früher Thema an der HKB. In sogenannten Studienwochen wurden einzelne Komponisten (beispielsweise Philip Sparke) eingeladen, um den Austausch zwischen Dirigent und Komponist zu fördern. Im Herbst 2017 war in der Studienwoche die Vernetzung von mehreren Komponisten bzw. Kompositionsstudenten mit den Studierenden im Fach Blasorchesterleitung das Ziel. Betreut von Oliver Waespi schufen Komponisten Werke bzw. Werkfragmente, die die angehenden Dirigentinnen und Dirigenten dann begleitet von Philippe Bach und Rolf Schumacher mit einem professionellen Blasorchester einstudieren konnten. Dafür stand das auf sehr hohem Niveau spielende Symphonische Blasorchester des

HKB Studienwoche Armeespiel — Schweizer Armeespiel

Schweizer Armeespiels zur Verfügung. Aufbauend auf diese Studienwoche Komposition und Direktion für Bläser im November 2017 möchte die HKB vermehrt das Proben und Aufführen von Werken Studierender in den Vordergrund rücken. Solche Studienwochen wie auch Konzertprojekte mit Bläsern werden auch in Zukunft komplementär zum Master-Angebot weitergeführt werden.

Die Zulassungsvoraussetzungen zum Master-Studiengang “Komposition für HaBra/Blasorchester” sind im Wesentlichen die folgenden (für genauere Angaben siehe https://www.hkb.bfh.ch/de/studium/master/mact/bewerben/voraussetzungen-und-zulassungsbedingungen/ ):

Ein sehr gutes Gehör, ein Verständnis für verschiedene Kompositionstechniken und eine eigenständige künstlerische Haltung.
Für den Major Komposition und Theorie mit Schwerpunkt Komposition im Besonderen: Fähigkeit, kompositorische Prozesse zu gestalten und Proben- und Produktionsprozesse eigener Stücken bis zur Realisierung zu begleiten; Fähigkeit, die eigene Arbeit im Kontext der aktuellen Musikproduktion zu situieren und Kenntnis der wesentlichen kompositorischen Strömungen.
Die Fähigkeit und Bereitschaft, sich in ein transdisziplinäres künstlerisches Umfeld einzubringen und in spartenübergreifenden Projekten adäquat mitzuarbeiten, ebenso die Offenheit gegenüber den Schwerpunkten Forschung und Musikvermittlung des Fachbereichs Musik sowie den Bereichen „Zeitgenössische Musik“, „Sound arts“, „Théâtre musical“ und „Jazz“. Als Kunsthochschule beherbergt die HKB überdies die bildenden Künste, die Literatur, Oper, Theater, Konservierung und Restaurierung.
Sprachkenntnisse in Deutsch, Französisch oder Englisch für das Hauptfach. Nebenfächer werden teilweise nur in Deutsch bzw. Französisch angeboten.

Zur Eignungsabklärung zugelassen sind Kandidaten und Kandidatinnen, die über einen Bachelor-Abschluss in Blasmusikdirektion oder in klassischer Komposition oder eine gleichwertige Ausbildung verfügen. Die Studiengangleitung kann von Studierenden, welche die Eignungsprüfung bestehen, aber die Master-Orientierung Komposition nicht absolviert haben, zusätzliche Leistungsnachweise verlangen.

Zu den einzureichenden Unterlagen:

Verschiedene administrative Unterlagen (siehe https://www.hkb.bfh.ch/de/studium/master/mact/, Anmeldung und Aufnahmeverfahren)

Sowie die Aufnahmeprüfung, bestehend aus:

Einreichen eines Dossiers mit mindestens 3 eigenen Werken, eines davon mit Tonaufnahme, und ein Motivationsschreiben
2-Wochen-Aufgabe: künstlerische Auseinandersetzung mit einer zugeschickten Fragestellung
Gespräch (50 Minuten) über diese 2 Punkte; daneben eine Gehör-Prüfung anhand eines konkreten Stückes

Angeboten wird Einzelunterricht im Hauptfach Komposition für Blasorchester und Brass Band bei Oliver Waespi. Außerdem zahlreiche zusätzliche Fächer aus dem reichhaltigen, interdisziplinären Angebot der HKB, darunter u. a. Blasorchesterleitung, Vertiefung zeitgenössischer Kompositionstechniken oder solcher des Jazz, Masterkolleg, Workshops mit der Abteilung Blasorchesterleitung, u. v. m.

Neben dem schon benannten Komponisten Oliver Waespi stehen weitere Dozenten der HKB für die Ausbildung zur Verfügung. Darunter für das Fach Blasorchesterleitung Rolf Schumacher, für den Bereich zeitgenössisches Komponieren Xavier Dayer, Daniel Glaus, u. a., für sound arts Michael Harenberg, Daniel Weissberg, Cathy van Eck, für den Jazz Frank Sikora, Martin Streule, u. a., dazu zahlreiche internationale Gäste wie Simon Steen Andersen, Stefan Prins, etc.

Neben dem Hauptfach wird es individuelle Schwerpunktfächer, sogenannte „Minors“ geben. Hier bestehen relativ umfangreiche Wahlmöglichkeiten. Die Übersicht findet sich hier: https://www.hkb.bfh.ch/fileadmin/PDFs/Modulplaene/D_Modulplaene_Minor_Fachbereich_Musik.pdf

Je nach Struktur der gewählten Fächer kann der Schwerpunkt Bläsermusik stärker akzentuiert oder vermehrt mit anderen zeitgenössischen Ansätzen verknüpft werden. In dieser Flexibilität und Vernetzung mit anderen Angeboten sehen Oliver Waespi und seine Kollegen an der HKB denn auch eine zentrale Qualität dieses Studiengangs. Das Komponieren für Bläser soll durchaus in seiner Identität vermittelt, aber auch in einen breiteren ästhetischen und musikalischen Zusammenhang gestellt werden.

Der Masterstudiengang „Komponieren für Blasorchester“ mündet – nach 120 ECTS-Credits* (90 ECTS-Credits bei Zweitmaster) – in einer abschließenden Master-Thesis.

Die Master-Thesis besteht in der Regel aus mehreren Teilen:

Präsentation des Master-Projekts: Selbständige Planung, Gestaltung und Durchführung eines performativen künstlerischen Abschlussprojektes (Dauer 40 – 60 Minuten) mit eigenen Kompositionen.
Dossier in der Art eines Finanzierungsgesuches, mit Kurzbeschreibung, Inhaltsangaben, Zeitplanung, Mitwirkenden etc.
Kolloquium zur eigenen ästhetischen Position, den Arbeiten des Projektes (mit Hörbeispielen) und dessen schriftlichen Teilen (Dauer ca. 45 Minuten)
Schriftliche Arbeit in der Form einer Reflexion des eigenen ästhetischen Standpunktes in Bezug auf das künstlerische Umfeld, andere Personen und fremde Werke (Umfang 20 – 40 Seiten)

Dies sind allgemeine Anhaltspunkte; im Einzelnen bleibt die Modulbeschreibung vorbehalten.

Zu den Kompetenzen, die durch das Studium vermittelt werden, siehe: https://www.hkb.bfh.ch/de/studium/master/mact/studieren/ausbildungszimusicct/kompetenzenmusicct/

Während dem Studium entstehende Kompositionen sollen durch Blasorchester und Brass Bands durchgespielt und geprobt (Playdowns) sowie auch aufgeführt werden. Dabei wird die HKB auf bereits bestehende Kontakte mit leistungsfähigen Bläserensembles sowie hochschuleigene Ensembles zurückgreifen können.

Für mich als Blasmusikerin stellt sich zum Thema “Komponieren” immer die folgende Frage: Wie viel ist “Handwerk”, welche Rolle spielt “Talent” und wie ist die “Kreativität” in diesem Zusammenhang zu sehen? Und in wieweit kann man “Komponieren” überhaupt lehren bzw. lernen?

Oliver Waespi gibt dazu folgende Antwort: “Letztlich ist dieses Verhältnis bei jedem/r Komponierenden unterschiedlich. Ich persönlich denke, dass handwerkliches Können beim Komponieren nach wie vor eine wichtige Rolle spielt, dass aber zwischen Talent, Kreativität und Handwerk nicht zwingend Widersprüche bestehen müssen, sondern sich letztlich bei jeder Person Teilkompetenzen zu einem Gesamtbild ergänzen.

Verschiedene technische, handwerkliche und auch historisch-ästhetische Elemente können lernend vermittelt werden.

Kaum gelernt werden können meines Erachtens das eigentliche Bedürfnis zum Komponieren, das „Mitteilungsbedürfnis“, auch die Freude daran, die Intuition, das Gespür für Aussage und Wirkung und letztlich Fähigkeiten, die man diffus als „Begabung“ bezeichnen muss, in Ermangelung einer präziseren Begrifflichkeit.”

Zum Schluss dieses Beitrags, der in enger Zusammenarbeit mit Oliver Waespi entstanden ist, möchte ich meiner Hoffnung Ausdruck verleihen, dass die Notwendigkeit einer spezialisierten, professionellen Aus- und Weiterbildung der Komponisten, die sich dem Bereich Blasorchesterkomposition auseinandersetzen bzw. widmen auch an anderen Hochschulen erkannt wird. Ähnlich wie das auch schon für das Fach Blasorchesterleitung passiert ist.

Alle Informationen zum Master-Studiengang findet Ihr hier. Bewerbungsschluss ist der 15. März 2018.

*ECTS-Credits (European Credit Transfer and Accumulation System) sind vereinheitlichte europäische Standards zur Bemessung des durchschnittlichen Arbeitsaufwands für Studiengänge. So entspricht 1 ECTS-Credit ca. 25-30 Arbeitsstunden (inklusive Unterricht mit Vor- und Nachbereitung, Selbststudium und Prüfungsvorbereitung). So entsprechen 120 ECTS-Credits einem Arbeitsaufwand von ca. 3600 Stunden, 90 ECTS-Credits (wenn dieser Studiengang ein Zweit-Master ist) ca. 2700 Stunden.