12 Blasorchesterwerke, die mich geprägt haben

Die Liste der Blasorchesterwerke, die ich in meinem Leben in verschiedenen Orchestern, in mehreren Musikvereinen, über das Sinfonische Verbandsblasorchester Markgräflerland bis hin zu Orchesterwochen und in Projektorchestern sowie verschiedenen Blasorchestern, bei denen ich ausgeholfen habe, wäre ewig lang, wenn ich diese alle auflisten wollte.

Über die Werke, die ich selbst gespielt habe hinaus gibt es auch noch viele, die ich sehr mag und einige, die auf meiner “Bucket-List” stehen – also der Liste von Werken, die ich in meinem Leben einmal gespielt haben möchte.

12 Werke jedoch waren prägend für mich. Teilweise waren sie eine Offenbarung, teilweise sind sie mit superschönen Erinnerungen verbunden. Genau diese Werke möchte ich Euch heute vorstellen.

1983 oder 1984 muß es gewesen sein, als mich zum allerersten Mal ein Blasorchester tief beeindruckt hat. Es war das Jugendblasorchester Boppard-Bad-Salzig, das in unserem Dorf, bei unserem Musikverein zu Gast war. Beim Konzert stand auf dem Programm: Moment for Morricone! So etwas hatte ich noch nie gespielt…. Wir gehörten zu den „ganz normalen“ Musikvereinen, die damals die billigen und einfach gestrickten Potpourries, eins nach dem anderen, nur durchsetzt von gelegentlichen Polkas, Walzern und Märschen, gespielt haben. Moment for Morricone was für ein Blasorchester-Sound! Genial! Damals kannte ich den Arrangeur, Johan de Meij, noch nicht persönlich…

Das erste Originalwerk, mit dem ich mich beschäftigt habe, war auch Mitte / Ende der 80er-Jahre die New Baroque Suite von Ted Huggins – also von dem von uns hochgeschätzten Henk van Lijnschooten. Wow. Musik, die für uns geschrieben wurde und keine Polka, noch ein Marsch oder ein Walzer waren. Nachdem ich die New Baroque Suite gehört hatte, habe ich mich für sämtliche Werke von Ted Huggens bzw. Henk van Lijnschooten interessiert. Es war damals gar nicht so einfach, Aufnahmen zu erhalten. Ich habe, etwa Mitte der 80er Jahre, einfach einen Brief an den Musikverlag Molenaar geschrieben und prompt ein Päckchen mit Demo-Cassetten erhalten. Meine Liebe zu Blasorchesterwerken war geweckt. Jahre später habe ich Molenaar mehrmals besucht. Bob und Ilse Molenaar waren immer sehr „gastvrij“.

1991 habe ich zusammen mit ein paar anderen Blasmusikverrückten das Sinfonische Verbandsblasorchester Markgräflerland gegründet. Das schwierigste Werk, das ich in den ersten Jahren des VBO gespielt habe – es muß so rund 1994/1995 gewesen sein – und für das ich stundenlang geübt habe, war Mosaici Byzantini von Franco Cesarini. Tief beeindruckt hat mich zuerst die wahnsinnig schwere Flötenstimme (das hatte ich zur damaligen Zeit vorher noch nicht), aber im Konzert und im Wertungsspiel, bei dem wir Mosaici Byzantini gespielt haben: Echte Gänsehautgefühle!

1995 habe ich zum ersten Mal bei einem großen Blasmusikprojekt  bzw. einer Orchesterwoche mitgespielt. Der Verein „Benefiz – Musik und Kultur für andere“, der im zweijährigen Rhythmus diese Orchesterwoche organisiert, hatte Johan de Meij als Gastdirigent engagiert. Das war eine unvergessliche Woche und der Beginn meiner Freundschaft mit Johan. Auf dem Programm stand die deutsche Erstaufführung seiner 2. Sinfonie „The Big Apple“ – was für ein Live-Act! Das Publikum war vollkommen überwältigt.

Eine nette kleine Anekdote: Im Vorfeld habe ich wie eine Verrückte die technischen Stellen in Big Apple geübt. Sechzehntelpassagen über viele Takte hinweg in Tempo 144! Echt, ich konnte es schließlich! Aber Johan in der ersten Probe: „diese Stelle machen wir aleatorisch…“. Seither denke ich, bloß nicht zu viel üben, erst einmal abwarten….

Mit der Orchesterwoche von „Benefiz – Musik und Kultur für andere“ hängen auch weitere Werke mit ihren Komponisten zusammen, die mich geprägt haben. 1997 war Jan Van der Roost als Gastdirigent engagiert. Damit hängt mein absolutes Lieblingswerk von ihm zusammen: Poème Montagnard. Toll. Ich höre es mir heute noch gelegentlich an. Es ist das Zusammenspiel von Werk und dem Komponisten als Dirigent, das diese Werke unvergesslich für mich machen.

James Curnow dirigierte die gleiche Orchesterwoche im Jahr 1999. Unter seiner Leitung spielten wir ein Medley seines Kollegen Stephen Bulla, Stephen Foster Songbook. Darin enthalten: „My old Kentucky Home“. Für Jim ungefähr so wichtig, wie für uns das Badnerlied. Als besonderen Gag haben wir für ihn – ohne sein Wissen – das Lied im Konzert einfach gesungen (machen wir beim Badnerlied schließlich auch). Es hat ihn fast umgehauen, seinen Gesichtsausdruck werde ich nicht vergessen. Noch Jahre später haben wir in Chicago bei der MidWest über diesen Anlass miteinander gesprochen und gelacht.

Gleicher Anlass, anderer Dirigent im Jahr 2003: Jan de Haan am Pult, Overture to a New Age auf unserem Notenständer. Mittlerweile habe ich Overture to a New Age glaube ich 4 oder 5 mal im Konzert gespielt. Was gut ist bleibt gut und wird immer wieder gespielt werden. Es ist nur wichtig, dass sich die Dirigenten auch immer wieder mal auf die „älteren“ Werke besinnen und nicht immer nur dem „Neuen“ hinterher rennen.

Es gibt auch Werke, die hängen bei mir nicht damit zusammen, dass ich sie selbst schon gespielt hätte. Oregon von Jacob de Haan zum Beispiel. Ja, ich oute mich jetzt, ich bin vermutlich der einzige Blasmusiker, der Oregon noch nicht gespielt hat. Dennoch verbinde ich eine nette Anekdote mit Oregon: Bundesmusikfest im Jahr 2001 in Friedrichshafen. Es hat gegossen wie aus Kübeln! Wir hatten mit De Haske einen Ausstellungsstand – Dank des Wetters wahnsinnig viel los! Zwischendurch habe ich es dann doch mal ins „Festzelt“ (eine der Messehallen) geschafft. Dort hat ein Orchester auf der Bühne Oregon gespielt und die Zuschauer standen auf den Tischen und haben mitgegrölt. Okay, musikalisch gesehen nicht die beste Voraussetzung und Darbietung, aber ungemein beeindruckend! Da war doch wirklich die ganze Halle voll mit Musikern, die alle schon einmal Oregon gespielt haben…

Dann gibt es Werke, bei deren „Geburt“ war ich dabei. Nicht als Geburtshelfer – oder indirekt vielleicht schon – eher so als die „Idee“ für das Werk entstanden ist. Zum einen ist dies die Scherzpolka von Thomas Doss. Die Idee wurde bei einer feuchtfröhlichen Party mit einigen Komponisten und Verlagsmitarbeitern auf der Terasse des Hotel Royers in Schladming während einer MidEurope geboren. Mehr kann ich dazu nicht verraten.

Zum zweiten ist das der Konzertmarsch Everest von Jacob de Haan. In einem gleichnamigen Restaurant in einem Wolkenkratzer in Chicago beim jährlichen De-Haske-Dinner während der MidWest wurde die Idee dazu geboren. Übrigens nicht nur von Jacob de Haan. Auch von Philip Sparke….. Der hat seinen Konzertmarsch dann aber anders genannt.

Meine letzten beiden Werke stammen wiederum von Orchesterwochen.

Mehrmals war ich bei den Taubertäler Bläsertagen (die es leider schon lange nicht mehr gibt). Dort habe ich unter der Leitung von Philip Sparke, Thomas Doss, Frigo Neuböck und Walter Ratzek gespielt. Aurora von Thomas Doss ist mir seither in bester Erinnerung. Und jedes Mal muß ich an die Piccolo-Stimme denken, die ich mit der damaligen Piccoline gefühlte Stunden geübt habe…. Trotzdem ist Aurora eines meiner Favoritenwerke von Thomas Doss geblieben.

Und vorletztes Jahr war ich zum ersten Mal beim Sommerkurs in Marktoberdorf. Mit dieser Orchesterwoche verbinde ich auf immer und ewig Les Aventuras del Principesso, die „Abenteuer des kleinen Prinzen“ von Ferrer Ferran, das wir unter seiner Leitung gespielt haben. Großes Piccolo-Solo! Und wer hat das gespielt? – Richtig. Saugute Musik, große Melodiebögen. Ja, das spiele ich gerne! (Auch wenn meine Freundin Kirsten das immer belächelt – bei ihr kann’s ja nie modern und avantgardistisch genug sein….)

Dieses Jahr stehen wieder zwei Orchesterwochen für mich an, bei denen eventuell wieder das ein oder andere Werk zu meiner „Lebenssammlung“ dazu kommt. Anfang August fahre ich auf jeden Fall wieder zum Sommerkurs nach Marktoberdorf. Unter anderem wird Mario Bürki dirigieren. Weitere Informationen findet Ihr hier.

Und in der ersten November-Woche findet dieses Jahr wieder das Benefiz-Projekt in Emmendingen, dieses Jahr mit Hardy Mertens, statt. Informationen dazu findet Ihr hier. Allerdings kollidiert der zweite Konzerttermin mit dem Konzert des Musikkorps der Bundeswehr im Konzerthaus in Freiburg. Wenn sich die beiden Veranstalter nicht auf zwei komplett unterschiedliche Uhrzeiten an diesem Tag einigen, kann ich bei Benefiz leider nicht mitspielen. Das wäre schade. Noch habe ich Hoffnung.

Welche Werke haben Deinen blasmusikalischen Weg geprägt? Mit welchen Werken verbindest Du schöne Erinnerungen? Schreibt sie gerne unten in die Kommentare!

 

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